Runtsou Wu 's Blog

《向世界出发》
最近看了香港电影金像奖的视频，觉得自己的粤语听力较之去年下半年有了大滑坡。去年看没有字幕的“满天星辉——TVB台庆38周年”还能听懂7成了，现在勉强5成。
前一段时间，我选取了TVB排行第一的节目《向世界出发》作为粤语教材。看了三期，突然觉得自己爱上这个节目了。这是一个旅游节目，但是是一个有明确价值观的旅游节目。每期有一个特约嘉宾，访问地和这个嘉宾的人生经历是有关联的。所报道的风土人情会与嘉宾形成共鸣，嘉宾会向观众娓娓道来自己的内心体验。
我总共看过三期：第一期是梁咏琪的爱情观，类比对象是摩梭族的“走婚”。（走婚的形式"男不娶女不嫁"，男女终身都住在自己的母系家庭里， 是由男子走婚来维持男女双方性关系而实现种族延续的一种特殊形式，男方晚上到女方偶次晨归回自己家中，双方都不是对方家庭的成员）和梁咏琪聊天的是一个摩梭族的女子，她已经三十多了，她的男友最近决定要离开她了，去寻找更年轻的姑娘。从她的山歌里可以听出她的无奈和哀怨；第二期是廖伟雄，他是一个几度创业和破产的艺人，类比对象是非洲最富庶的国家毛里求斯的印度奴隶。印度“猪仔”在一百多年前被贩卖到了这个荒芜的海岛，他们是被世界遗弃的人，然而，一百年后，他们打造了世界上最美丽的旅游胜地；第三期是敬业的“阿姐”汪明荃，类比对象是京都的舞子。

“舞踊”与婚俗
我们会惊奇在日本这个现代的国家，还有这么多人固守着传统的行业和生活方式。“舞踊”（不同于“艺伎”）一个追求“美态”，雕刻四季美态的行当，需要舞子全身心的投入。其物质投入也是惊人的，每个舞子只要要有15套和服，三套用于仪式，另外十二套用于十二个月，以配合和捕捉四季风情的变化。
日本男人真有福。日本男子聚在一起吃饭时有艺伎服侍；还可以欣赏到舞子表演的舞踊。
我想这大概和日本婚俗有关吧。《菊与刀》上说，日本夫妇要相敬如宾。丈夫不能把妾纳到家中，妾和庶子只能住在外面，这是对正妻的尊重；但是，妻子不能干涉丈夫的自由，丈夫出去约会情人，妻子有为丈夫打扮的义务。多奇怪的风俗啊，但是，古代日本家庭是幸福的。中国古代的纳妾制度，压抑了一家的人，整个家庭的人都陷入了争斗和倾轧。不禁让人想起“大红灯笼高高挂”。

香港金像奖
金像奖都过去一周多了，我才抽时间看了颁奖典礼。不过，真的不太出乎我的预料，《我要成名》和《父子》拔得头筹。刘青云获得了影帝殊荣。最让人兴奋的是9岁的吴澋滔（《父子》中儿子的扮演着）斩获了两个奖。（《鬼域》没有看过，不便评论。）
在十五年前，张艺谋和巩俐对这个奖趋之若鹜，现在也开始耍大牌，得了奖也不出席了。华语电影必须有一个有分量的奖，香港金像奖是以市场号召力为依据（对意识形态的尺度最开），台湾金马奖是以文艺片为主流（对金像奖起到补阙作用，但是获奖影片日趋小众），大陆金鹰奖是乱发一气吧（我还记得潘长江得过影帝，真是滑稽啊）。这么说来，还是得首推金像奖。如果大家都不爱这个奖，华语电影就缺乏一个良好的交流平台。
主持晚会的女司仪曾宝仪，她是台湾人，没想到她的粤语进步这么快。让我学粤语也有了信心。榜样哦。

第26届香港电影金像奖部分获奖名单
最佳影片
 《父子》 
最佳导演
 谭家明 《父子》 
最佳编剧
 谭家明、田开良 《父子》 
最佳男主角
 刘青云 《我要成名》 
最佳女主角
 巩俐 《满城尽带黄金甲》 
最佳男配角
 吴景滔 《父子》 
最佳女配角
 周迅 《夜宴》 
最佳新演员
 吴景滔 《父子》 
最佳摄影
 刘伟强、黎耀辉 《伤城》 
最佳剪接
 邝志良 《墨攻》 
最佳原创电影音乐
 金培达 《伊莎贝拉》 

媒体数字（数字来自《南方周末》）      这串数字看得人心痛。

    今年1月24日，香港惟一一本电影专业杂志、创办了28年的《电影双周刊》，因为资金问题停刊。这本杂志26年前创办了香港电影金像奖。
    今年是香港回归10周年，对于香港电影来说，这并不是一个辉煌的10年。1997年年产量是186部，1998年由于盗版、亚洲金融风暴等因素，电影产量迅速下降到85部，1999年回升到169部，此后以平均每年20部的速度下滑，2002年，年产量正式跌下100部。
　　2004年CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》协议，2004年1月1日正式实行)之后，港片变成了合拍片，政策的调整也没有给香港电影带来多少活力，每年63部。

偶像邵逸夫
邵逸夫爵士是我最尊敬的人之一。
邵逸夫爵士共投资拍摄了1000部电影，从他18岁开始，已经为影视事业奉献了80年，如今他已经是百岁老人了。
邵逸夫工作非常勤勉，精力过人。年轻时曾有1天看9部片子、1年看700部片子的纪录。他说：“我晚上只睡1个小时，其余时间便是工作”。为了树立邵氏的良好形象，他对影片的质量严格把关。出现劣片，往往亲手烧掉，毫不手软。他说：“在早期，我成日烧片，没有好的戏，我宁愿烧。”
他也是一个传奇的人物。1931年，邵逸夫前住美国购买有声电影器材。途中轮船触礁沉没，幸亏其命大，落水的邵逸夫抱着一小块木舢板，在茫茫的大海上飘泊一夜后终于获救生还，并从美国好莱坞买回所需的“讲话机器”。1932年，邵氏兄弟在香港摄制完成第一部有声片《白金龙》，开创了中国电影从无声进入有声的新时代。
进入六十年代后，邵氏兄弟影业长期称雄香港市场，曾拍摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。据说最盛时，每天有100万观众（香港至今也仅有将近700万人口）光顾他的影院。邵逸夫最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、陵波、李翰祥、邹玉怀、张彻……无不出自“邵氏”门下。其中《江山美人》、《貂禅》、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《独臂刀》等影片都曾享誉海外，在华人世界引起巨大的反响，倾倒无数观众。
1980年，邵逸夫以最大的私人股东身份出任香港“无线”TVB董事局主席。随后他集中力量经营所属的明珠台和翡翠台，使其收视率长期在港岛独占鳌头，影响扩及中国内地、澳门、台湾和世界各地华人社会。
我最早听说“六叔”的名头，不是通过影视，而是通过慈善。从小学到现在，我已经在五栋“逸夫楼”中学习过。
邵逸夫爵士早在1973年他就设立邵氏基金会，致力于各项社会公益事业。1977年。英国女王册封他为爵士。美国三藩市为表彰邵逸夫对该市的福利贡献，将每年的9月8日命名为“邵逸夫日”。
1985年后，邵逸夫平均每年都拿出1亿多元用于支持内地的各项社会公益事业，对于中国教育事业更是情有独钟。邵逸夫视教育为立国之本，为此多年来他尽心尽责，不遗余力。据不完全统计，迄今，邵逸夫捐助内地科教文卫事业的资金达25亿元，捐助项目超过3000个，其中80%以上为教育项目。如今以“逸夫”两字命名的教学楼、图书馆、科技馆及其他文化艺术、医疗设施遍布全国各地。此外,邵逸夫在英国、美国、新加坡及香港等地都有巨额捐赠，合计金额早已超过30亿元。在古令中外捐资助学史上，邵逸夫当之无愧可称为第一人！
2002年11月15日，一条从香港发出的消息吸引了全世界的目光：由著名香港实业家、慈善家邵逸夫先生捐资创立的“邵逸夫奖”在香港正式宣告成立，用以表彰全球造福人类的杰出科学家。